Laboratorio MandalaCreado por Vivian Cruz Dirigido a jóvenes actores y bailarines, Estudiantes de academias y Universidades de la facultad de artes escénicas, Compañías formadas y grupos independientes
Laboratorio Mandala
Introducción
El laboratorio Mandala, surge en el 2007 a partir del proceso de creación de la obra Mandala – los cuatro círculos de la danza-.
La razón por la que se llama Mandala, radica en la filosofía implícita de esta palabra sánscrita “ circulo sagrado “ cuyo simbolismo representa el camino a la unidad del ser y en algunas tradiciones se utiliza para fomentar el valor ante el trabajo espiritual y la conciencia.
En la creación artística, el espíritu se sublima para poner de manifiesto la vida humana y quienes nos sumergirnos en el proceso creativo sabemos que se requiere de la misma fortaleza y valor que en cualquier disciplina espiritual para llegar a la sensibilidad que permitirá dar lugar a la obra de arte.
Este laboratorio fue creado con el objetivo de brindar a jóvenes actores y bailarines la experiencia de vivir un proceso creativo riguroso y vital.
Descripción
Laboratorio Mandala es un taller de creación escénica , que puede tener una duración de entre 3 y 6 meses, en el cual se integran grupos de bailarines y actores, a través de un entrenamiento de técnicas de movimiento e improvisación para desarrollar una obra de danza-teatro y video.
El modelo de Los cuatro círculos de la danza (obra creada en la ciudad de México en el año 2007) ha generado la estructura base para este taller.
El escenario es un tablero de juego donde al detonarse el tiempo cada participante tendrá que poner en juego su vida de manera escénica, utilizando a través de herramientas interpretativas sus propias experiencias, reflexiones, dudas, obsesiones, sueños, para llevarlas al escenario en secuencias dancísticas o cuadros teatrales, los cuales conformarán escenas que se unirán en el tablero a manera de rompecabezas.
Durante el taller, los participantes se enfrentarán a dinámicas de clases e improvisaciones que los guiarán a crear un grupo con un lenguaje particular, experimentando una pregunta constante sobre la existencia y el sentido de cada acción, palabra e imagen.
El rigor y el riesgo son condiciones fundamentales para la expresión contundente de un acto escénico comprometido y con el objetivo de revalorar nuestra condición humana en relación al compromiso con el arte, el teatro, la comunidad y nosotros mismos, crear una obra significativa para quienes participen del proceso.
Objetivo general
La disciplina y rigor físico que exige el desempeño del bailarín - actor, es una característica fundamental en el trabajo que conforma la preparación del intérprete escénico, ya que en su cuerpo encontrará múltiples posibilidades de expresión.
El objetivo de este laboratorio, es brindarle al estudiante o profesional de las artes escénicas una herramienta expresiva que le permita ampliar sus capacidades, descubriendo nuevas maneras de movimiento y expresión, aceptando de antemano sus características físicas y evaluando su temperamento para adentrarse en una dinámica que le permitirá descubrirse ampliamente como un ser completo, con aptitudes por desarrollar y limitaciones por combatir de manera conciente y creativa.
Metodología
Para todo intérprete escénico, ya sea bailarín o actor, es fundamental entender que su cuerpo es el instrumento básico con el cual cuenta para desarrollar a plenitud su profesión, de tal manera que pueda ser capaz de superar limitaciones así como desarrollar sus habilidades naturales ya que esto le permitirá un rango de posibilidades mucho mayor para enfrentar los retos escénicos .
El laboratorio busca unificar el cuerpo, la mente y la personalidad como un todo, por lo que es fundamental la disposición a su transformación tanto en el crecimiento personal como en el trabajo artístico.
El teatro y la danza, como sistemas de comunicación y expresión, han estado en la historia de las sociedades simultáneamente como lenguajes y prácticas sociales; a través de ellos se pueden comprender aspectos fundamentales del proceso de la humanidad por lo que la responsabilidad y privilegio que implica ser un creador escénico requiere necesariamente un trabajo de conciencia.
En este método de trabajo se utilizan dos técnicas básicas de entrenamiento, Técnica de impulsos y yoga-Jivamukti.
Técnica de Impulsos
Esta técnica se basa en la utilización de los impulsos primarios del cuerpo humano para desarrollar maneras de moverse orgánicamente expresivas, buscando desarrollar reacciones motivadas por sensaciones e imágenes que potencien las capacidades expresivas del movimiento.
Yoga- Jivamukti
Técnica desarrollada en Norte América a finales de los 80s como una alternativa de apoyo a la preparación de actores y bailarines, en la cual se busca la elasticidad, fuerza y equilibrio en tres niveles: físico, mental y espiritual como en otras ramas del Hata yoga pero con la particularidad de ser adaptado al trabajo encaminado a la expresión escénica.
La disciplina y rigor físico a través de las técnicas de impulsos y yoga-Jivamukti, es una característica fundamental en el trabajo aquí planteado, ya que la combinación de estas dos disciplinas conforman un técnica que facilita al intérprete el entendimiento de las múltiples posibilidades de expresión a través de la toma de conciencia de los niveles de conexión que existen entre cuerpo y mente.
En esta propuesta la expresión abstracta de recuerdos, emociones y sensaciones contenidas en el cuerpo es un material importante y el intérprete llegará a ellas concientemente a través de un trabajo de concentración específico, desarrollado a través de la práctica del yoga, para que de esta manera al estar físicamente entrenado pueda reaccionar libremente sin la intervención cotidiana de la mente, es decir, sin la necesidad de concreción racional.
Cada cuerpo es distinto y hay que investigarlo para descubrir personalmente los impulsos que serán las llaves que le permitan al participante nutrir sus emociones, con la gama de sensaciones y estímulos que llegan a su cuerpo y utilizarlas de manera integral en le trabajo de la ficción con el objetivo de llegar a ser un intérprete mucho mas versátil.
Desarrollo de lenguaje audiovisual
Por otro lado se integra al trabajo escénico la experimentación del interprete con el lenguaje del video, donde se le brinda al participante la posibilidad de interactuar con la cámara en un medio narrativo distinto al escénico; lenguaje que manipula el tiempo, espacio y ritmo, y como una ventana a otro mundo generar la posibilidad de trasmitir y complementar desde otra perspectiva expresiva el discurso escénico. De esta forma, se brinda a los participantes una serie de herramientas prácticas que le permiten acercarse al lenguaje audiovisual desde la pespectiva del su propia actividad escénica y con esta práctica gestar un discurso alterno que completa al mandala.
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